
8 avril 2022
Julian Lennon reprend «Imagine» pour Stand Up for Ukraine
En amont de la conférence des donateurs, un rassemblement mondial sur les réseaux sociaux a lieu ce vendredi 8 avril, afin de faire entendre la voix des militants et de faire pression sur les dirigeants mondiaux pour qu’ils s’engagent à fournir un soutien financier samedi. Musiciens, artistes, acteurs et militants se retrouvent sur Twitter, Instagram et YouTube pour manifester leur soutien avec le hashtag #StandUpForUkraine. Pour en savoir plus sur le rassemblement et les promesses de dons sur les réseaux sociaux, et sur la façon dont vous pouvez vous impliquer, consultez ci-dessous le lien « Information ». Parmi les personnalités qui ont annoncé leur soutien à Stand Up for Ukraine, figurent The Weeknd, Alanis Morissette, Angélique Kidjo, Annie Lennox, Arlo Parks, Ashlee Simpson, Au/Ra, Axelle Red, Barenaked Ladies, Bastille, Billie Eilish, Billy Joel, Billy Porter, Bruce Springsteen, Carole King, Céline Dion, Chris Isaak, Chris Rock, Chris Tomlin, Christine and the Queens, Connie Britton, Dave Matthews, Demi Lovato, Ellen DeGeneres, Ellie Goulding, Elton John et David Furnish, Evan Ross, Julian Lennon, Fall Out Boy, Gloria Steinem, Green Day, Hugh Jackman et Deborra, Jon Batiste, Jon Bon Jovi, Jonas Brothers, Katy Perry, Kesha, KD Lang, Madonna, Maneskin, Metallica, Miley Cyrus, Nikolaj Coster-Waldau, Ozzy Osbourne, Pearl Jam, Pharrell Williams, Priyanka Chopra Jonas, Rachel Brosnahan, Radiohead, Red Hot Chili Peppers, Rita Ora, Rufus Wainwright, Shaquille O’Neal, Tame Impala, U2, ou encore Usher.
Le 9 septembre prochain, Julian Lennon sortira Jude, un nouvel album studio composé de matériel inédit, 11 ans après le précédent Everything Changes. Deux titres promotionnels viennent de paraître : « Every Little Moment » et « Freedom ». Pour la campagne Stand Up for Ukraine, le fils de John Lennon a déclaré sur sa chaîne Youtube : « La guerre en Ukraine est une tragédie inimaginable... En tant qu'humain, et en tant qu'artiste, je me suis senti obligé de répondre de la manière la plus significative possible. Alors aujourd'hui, pour la toute première fois, j'ai interprété publiquement la chanson de mon père, " Imagine ". Pourquoi maintenant, après toutes ces années ? - J'ai toujours dit que la seule fois où j'envisagerais de chanter " Imagine " serait si c'était la " fin du monde "... Mais aussi parce que ses paroles reflètent notre désir collectif de paix dans le monde. Parce que dans cette chanson, nous sommes transportés dans un endroit où l'amour et la solidarité deviennent notre réalité, ne serait-ce que pour un instant... La chanson reflète la lumière au bout du tunnel, que nous espérons tous... En raison de la violence meurtrière actuelle, des millions de familles innocentes ont été contraintes de quitter le confort de leur foyer pour chercher asile ailleurs. J'appelle les dirigeants du monde entier et tous ceux qui croient en l'idée d'" Imagine ", à défendre les réfugiés du monde entier ! S'il vous plaît, plaidez et donnez avec votre cœur. »
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27 mars 2022
«Come Together (We Will Stop You)» : le single caritatif pour l'Ukraine
« Cette chanson est un message simple et direct aux millions de personnes qui souffrent actuellement en Ukraine et au-delà. Vous n’êtes pas seuls. Nous vous voyons », a déclaré le label dans un communiqué. Il se dit inspiré par Bob Geldof, coorganisateur du Live Aid (1985) et coinitiateur avec Midge Ure du Band Air, supergroupe anglo-saxon créé en 1984 qui enregistra « Do They Know It's Christmas ? » (« Savent-ils que c'est Noël ? ») pour venir en aide aux victimes de la famine en Éthiopie. « Le simple fait de soutenir une chanson peut aider à diffuser un message d’espoir et de compassion dans le monde entier », a précisé COP International. Madonna, Sting, Devo, Queen, The Cure ou Pink Floyd ont lancé des initiatives similaires en faveur de l'Ukraine. Green Day, Nick and the Bad Seeds et Iggy Pop ont annulé des concerts prévus en Russie.
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4 mars 2022
Ukraine : 150 radios européennes vont diffuser «Give Peace a Chance»
Fondée en 1950, l'UER, dont le siège est à Genève, est la plus grande alliance de médias de service public au monde, avec 113 membres dans 56 pays. Elle est connue du grand public par son concours Eurovision de la chanson. S'exprimant au nom de la Radio Ukrainienne, Yurii Tabachenko, Producteur Exécutif, Channel One à UA : Radio Ukrainienne, a déclaré : « UA : Radio Ukrainienne remercie ses collègues de l'Union Européenne de Radio-Télévision pour leur soutien. Il est extrêmement important qu'aujourd'hui l'Europe soit unie autour de l'Ukraine ». Pour Noël Curran, directeur général de l'UER : « Nous savons qu'au cours de ses cent ans d'histoire, le public s'est tourné vers les médias de service public en temps de guerre pour s'informer et s'unir. Ce puissant appel à la paix à travers une chanson emblématique résonnera auprès de millions d'auditeurs ».
Information • Histoire
24 juin 2020
Les 80 bougies de Stuart Sutcliffe, bassiste originel des Beatles
Information
7 juin 2020
Black Lives Matter : Justice for George Floyd
« Alors que nous continuons à assister aux manifestations et démonstrations à travers le monde, je sais que beaucoup d'entre nous veulent savoir exactement ce que nous pouvons faire pour aider. Aucun de nous n'a toutes les réponses et il n'y a pas de solution miracle mais nous devons changer. Nous devons tous travailler ensemble pour vaincre le racisme sous toutes ses formes. Nous devons en apprendre davantage, écouter davantage, parler davantage, nous éduquer et, surtout, agir. En 1964, les Beatles devaient jouer Jacksonville aux États-Unis et nous avons découvert que ce serait pour un public ségrégué. C'était mal. Nous avons dit : « Nous ne faisons pas ça ! » Et le concert que nous avons fait était pour leur premier public non ségrégué. Nous nous sommes ensuite assurés que cela figurait dans notre contrat. Pour nous, cela semblait être du bon sens. Je me sens malade et furieux de constater que nous sommes soixante ans plus tard et que le monde soit sous le chocs des horribles scènes du meurtre insensé de George Floyd aux mains du racisme policier, ainsi que par les innombrables autres qui l'ont précédé. Nous tous ici soutenons toutes celles et tous ceux qui protestent et élèvent leurs voix en ce moment. Je veux que justice soit faite pour la famille de George Floyd, je veux que justice soit faite pour tous ceux qui sont morts et qui ont souffert. Ne rien dire n'est pas une option. Love Paul McCartney »
The Beatles • Paul McCartney • Yoko Ono • Pétition
6 octobre 2019
Ginger Baker décédé : hommage de Paul McCartney et Ringo Starr
Né à Lewisham, un quartier du sud-ouest de Londres, le 19 août 1939, il devient orphelin de père à quatre ans, mort sur les champs de bataille de la Seconde Guerre mondiale. Après avoir failli embrasser une carrière de cycliste, fait ses premières armes dans le milieu d'un jazz britannique qui s'ouvre alors au rhythm'n blues. À ses débuts, il joue dans les Blues Incorporated d'Alexis Korner et Cyril Davies, qui comprend de nombreux musiciens de passage, allant et venant, Charlie Watts, Mick Jagger et Jack Bruce. Il quitte les Blues Incorporated et, en compagnie de Jack, il rejoint les différentes formations de Graham Bond jusqu'en 1966. Puis devenu le leader de ce groupe, il expulse Jack et quitte finalement lui-même le groupe un peu plus tard. Toujours en 1966, celui qu'on va surnommer « le premier batteur superstar du rock » fonde Cream, avec Eric Clapton et Jack Bruce comme bassiste. Le trio sort quatre albums (Fresh Cream en 1966, Disraeli Gears en 1967, Wheels of Fire en 1968, et Goodbye en 1969). En 1968, le groupe se sépare après une tournée d’adieu triomphale, dont un concert historique filmé au Royal Albert Hall (Londres). Cream se reformera en 2005 pour trois nouveaux concerts dans le célèbre Royal Albert Hall. Ginger Baker est avec Clapton, en 1969, au sein du super-groupe Blind Faith comprenant Steve Winwood et Ric Grech. Au début des années 1970, il tourne et enregistre avec un groupe de jazz-rock : Ginger Baker's Air Force. À la tête de cette formation où figure l'organiste Stevie Winwood, il interprète un rock psychédélique aux accents rythm'n blues, avec des incursions dans la folk music, l'inclusion de chants indigènes et de percussions africaines. C'est aussi la rencontre avec Fela Kuti, roi de l'afrobeat, qui donne naissance au disque Live ! en 1971. Il enregistre Stratavarious en 1972 aux côtés de Bobby Tench et Fela Kuti. Après avoir lancé le projet 14 mois auparavant et rencontré de nombreuses difficultés, il ouvre les portes du studio d'enregistrement Batakota (ARC) en janvier 1973, à Lagos au Nigeria, premier studio 16 pistes fondé en Afrique. C'est dans ce cadre que la même année Ginger Baker collabore aux percussions sur le titre « Picasso’s Last Words (Drink To Me) » de Paul McCartney et des Wings pour l'album Band on the Run.
En 1976, il traverse le Sahara avec Keith Gerrard. Ce voyage a duré quatre jours et a été le plan du premier Rallye Paris-Dakar en 1978. Il forme le Baker Gurvitz Army en 1974 et enregistre trois albums, ils se séparent en 1976. En 1980, il rejoint les Hawkwind pour un album et une tournée. En 1985, il enregistre avec Public Image Ltd de John Lydon pour le disque nommé Album. Depuis 1986, Ginger Baker a sorti plusieurs opus de jazz fusion, dont Going Back Home en 1993, avec deux autres musiciens explorateurs, le guitariste Bill Frisell et le contrebassiste Charlie Haden. Il a également tourné avec des groupes de styles variés (jazz, musique classique, rock). Dans ces années 80, il fonde un école de batterie à Milan. En 2012, sort le documentaire Beware of Mr. Baker sur la vie de Ginger Baker, réalisé par Jay Bulger. En février 2013, il vit en Afrique du Sud et annonce souffrir d'une maladie pulmonaire obstructive chronique, causée par des années de tabagisme et de douleurs dorsales chroniques provoquées par l'arthrose. En 2014, paraît son dernier album intitulé Why ? En juin 2016, il subit une opération à cœur ouvert. En mars 2016, il annonce qu'il lui est maintenant fortement déconseillé de donner de nouveaux concerts, à cause de problèmes cardiaques. Il meurt le 6 octobre 2019 dans un hôpital à Londres. Ginger Baker a été marié quatre fois et a eu trois enfants. Il avait déclaré à sa première femme que si elle lui demandait de choisir entre sa batterie et elle, il choisirait la batterie. Au cours de sa longue carrière, pionnier de la percussion entre rock, jazz fusion, world music et collaborations explosives, Ginger Baker fut aussi adulé que redouté en raison de sa personnalité imprévisible, prompte aux accès de violence. Dans ses mémoires, Hellraiser, The Autobiography of The World’s Greatest Drummer (John Blake Publishing, 2009), Baker admettait, entre quelques diatribes contre le monde entier, avoir été son premier ennemi, en raison de son tempérament colérique. À cela s’ajoutent un père loin d’être modèle, un investisseur malchanceux dans des affaires extra-musicales et une vingtaine d’années marquées par son addiction à l’héroïne dont il dira avoir arrêté à « 29 reprises ». Ginger Baker a été, dans les sixties, le plus flamboyant des batteurs de l’histoire du rock, la première superstar de l’instrument d’une musique qui, ironiquement n’était pas la sienne. Musicien d’exception, il avait toujours insisté pour être présenté comme un musicien de jazz, la musique de ses débuts, celle vers laquelle il revenait régulièrement et qui lui aura apporté les plus grandes satisfactions artistiques, avec ses explorations des polyrythmies des musiques africaines.
Information • Mémorial
Ginger Baker au Cream's Farewell Concert (Royal Albert Hall, Londres, 26 novembre 1968). |
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